Роспись предметов быта уникальными узорами и тематическими сюжетами – старая русская традиция, а расписные самовары – настоящий предмет гордости нашей страны. На протяжении многих столетий самовары с росписью преподносили в дар монаршим особам, высокопоставленным лицам, демонстрировали как художественное достижение на различных выставках. Самовар с росписью – символ русской культуры.
Виды росписей по сложности исполнения
Разнообразие самоварных росписей условно делится на несколько категорий по сложности исполнения. Чем большее количество элементов включает узор и чем меньше их размер, тем более сложной и кропотливой будет работа мастера.
Традиционные росписи
В эту категорию изделий входят уже ставшие классикой варианты росписи самоваров, многие из которых не выходят из производства уже более полувека, некоторые – модерновые и появились совсем недавно. К традиционным расписным узорам относят традиционную хохломскую, жанровую работу мастеров тульского комбината и пр. Традиционная роспись поражает воображение яркостью красок, мотивов, оригинальностью используемых в работе техник.
Традиционные росписи с усложнениями
Традиционная роспись с усложнением – нечто большее, нежели классический либо современный вариант художественного оформления самовара. Визуально такие изделия можно сразу выделить на фоне стандартного декоративного украшения: усложненные узоры представляют собой огромное вариативное разнообразие элементов и большое их количество. Такие изделия можно смело назвать не просто оригинальным элементом быта, но и весьма эффектным украшением интерьера.
Авторские росписи
Помимо традиционной росписи, художники Тульского самоварного комбината могут похвастаться оригинальными работами: кропотливый труд, усердие и высокий уровень мастерства позволили создать уникальные рисунки. Любой из них – настоящее украшение для самовара, превращающее традиционный элемент быта в нечто большее.
Создавая уникальный орнамент, художник воплощает на металле свои творческие мысли, импровизирует, позволяет себе пофантазировать с цветовой гаммой. В результате получаются неординарные расписные самовары, который могут стать как оригинальным дополнением интерьера, так и нетривиальным, стильным подарком.
Авторские росписи наших мастеров – настоящая роскошь объемного рисунка, дополненная мягкими бликами, легкими разноцветными штрихами. Все это волшебство красок не меркнет с годами, продолжая неизменно радовать художественным совершенством, воплощенным на одном из культурных элементов гордости русского народа.
Виды росписей самоваров по стилистике
Расписные самовары – настоящее удовольствие для глаз и тонкий штрих уюта для любого дома. В зависимости от стилистики исполнения, изделия покрываются традиционными русскими узорами, либо могут быть дополнены оригинальными рисунками – уникальной разработкой мастеров Тульского самоварного комбината.
Хохлома https://tulavar.ru/catalog/raspisnye/hohloma/
Еще один народный культурный промысел, зародившийся немного ранее гжельского. Мнения о происхождении этого типа росписи расходятся: одни считают, что первыми технику применили на практике старообрядцы, другие отдают дань новгородским мастерам 17-го века.
Главная особенность техники хохлома в преобладании яркого рисунка. При этом темный фон не затмевает его. В качестве основных оттенков для декора используются желтый, красный, синий, зеленый, золотой. Самовары, декорированные в технике хохлома, представляют собой сложный, многослойный рисунок, каждый слой которого тщательно просушивается. Первым слоем идет серебристый фон, затем – рисунок, орнамент и, наконец, закрашивание фона.
Гжель https://tulavar.ru/catalog/raspisnye/gzhel/
Уникальное искусство росписи фарфоровых изделий, зародившееся в одноименном селе времен Российской империи. Еще 200 лет назад гжельские расписные изделия пользовались немалым спросом сначала в столице страны, а затем и в ближайших к ней губерниях. К концу 18-го века гжельские мастера освоили новую технику – майолику. Это были превосходного качества изделия из цветной глины, декорированной разноцветными красками на основе эмали.
Гжельские самовары не уступают по художественной ценности фарфоровым изделиям, созданным в той же технике. Гжель может визуально определить даже непрофессионал: искусно нанесенные мазки, выполненные в бело-синих тонах, создают невероятный эффект. В качестве сюжета для рисунков, как правило, используются ягоды, цветы в сочетании с мелкими «ювелирными» штрихами: целыми гирляндами из точек, сеткой из тонких, словно паутин, линий и пр.
Жостово https://tulavar.ru/catalog/raspisnye/narodnoe-tvorchestvo/1884.html
Пожалуй, одна из самых молодых традиционных техник росписи самоваров – зародилась в середине 19 века. Разновидность художественного оформления носит название, одноименное с местом, в котором оно возникло. Цветовая гамма довольно яркая и, пожалуй, противоположна гжельской росписи: сочные цветочные мотивы ярко выделяются на темном фоне, а в сочетании с золотыми витыми элементами получается весьма оригинальное изделие. Самовар с жостовской росписью – отличный способ порадовать ценителя подобных изделий.
Классическая роспись https://tulavar.ru/catalog/raspisnye/narodnoe-tvorchestvo/
Мастера Тульского самоварного комбината предлагают ценителям национального культурного колорита в быте оригинальные варианты самоваров с классической росписью. Каждый из наносимых рисунков прорабатывался исключительно руками наших художников. Продукция Тульского самоварного комбината – настоящая гордость для жителя России и уникальный презент для гостя страны.
Вашему вниманию великолепное разнообразие классической росписи, представленное в нескольких вариациях: отдельно самовары, роскошное трио (самовар в комплекте с чайником и подносом) и т.д. Порадуйте себя и своих близких вкусным чаем, приготовленным на самоваре в уютной домашней атмосфере.
Авторская роспись https://tulavar.ru/catalog/raspisnye/avtorskaya-rospis/
Что может быть оригинальней мастерства художника, воплощенного на изделии, особенно если речь о полностью индивидуальной росписи. Рисунки, разработанные мастерами Тульского самоварного комбината – тонкость работы и фантазия творца живописи в одном. Самовары с авторской росписью – настоящее украшение для дома и тонкий штрих в любом интерьере.
Роспись под заказ https://tulavar.ru/uslugi/rospis-na-zakaz.html
Художники нашего комбината помогут реализовать вашу задумку, создав роспись не только чайника, но и любого чайного предмета под заказ. Мы совершенно не ограничиваем вас в выборе мотива: это могут быть фруктово-цветочные рисунки, охотничья тематика, природные пейзажи и многое др.
Если вы планируете приятный сюрприз для друга или коллеги, мы можем изобразить на самоваре даже фотографии или логотипы. Каждый заказ выполняется строго индивидуально, с различными сроками и стоимостью: все детально оговаривается, исходя из объема и сложности работы. Для нас нет ничего невозможного!
Как расписывают и гравируют самовары?
В старину самовар в доме был предметом первой необходимости. Уже тогда их красиво расписывали и гравировали, что считалось признаком состоятельности и достатка. Они и сейчас не вышли из обихода. Это атрибут настоящего русского чаепития, способный создать за столом тёплую, душевную обстановку.
Самовар можно подарить на юбилей или другую значимую дату. В интернет-магазине «Этно-шоп» https://etno-shop.ru/catalog/vse-samovary/ вы найдёте жаровые и электрические самовары с росписью и гравировкой. Рисунки выполнены тульскими, златоустовскими и нижегородскими мастерами в исконно русских традициях. Есть несколько видов и способов их нанесения.
Роспись самоваров
Для того чтобы расписать самовар, применяются термостойкие экологичные краски. Поверхность обезжиривают, а рисунок наносят в несколько слоёв. После полного просыхания картинка покрывается лаком. Таким образом она приобретает красивый глянец и насыщенный цвет. Рассмотрим основные виды художественной росписи:
Хохлома – старинная русская роспись XVII века. Её основные цвета – красный, чёрный и золотой. Узор получается ярким, «радостным», он в полной мере отражает глубину русской души с её любовью к природе. Основные элементы росписи самовара под хохлому – это травинки, ягоды и цветы, которые создают причудливые фигуры (пряники и кудрину).
Гжель – русский промысел XVIII века. Представляет собой сине-голубой рисунок на белом фоне. От мастера требуется особое умение нанесения оттенков, от иссиня-чёрных до нежно-голубых. Элементами узора могут быть цветы, ягоды, линии, сетки и россыпи точек.
Жостовская – вид росписи XIX века. Главный элемент – букет цветов. Задача мастера подчеркнуть его красоту и живость. Для жостовской росписи характерны плавные переходы, наличие мелких деталей и более реалистичное, по сравнению с хохломой и гжелью, изображение цветов.
Современные мастера создают и другие красивые рисунки: зимние пейзажи, фрагменты народных сказок, изображения птиц, фруктов и новогодний орнамент. У такого красочного и необычного самовара особенно приятно собираться всей семьёй долгими морозными вечерами.
Гравировка на самоваре
Интересно смотрятся изделия с гравировкой. Рисунок наносится на поверхность с помощью лазерного луча. Для создания сложной картинки необходимо травление, полировка и многоэтапная гравировка. Работа требует ювелирной точности и аккуратности. Но несмотря на это, мастера создают настоящие шедевры: витиеватые орнаменты, богатые пейзажи и натуралистичные изображения животных.
На самоваре можно сделать гравировку и в виде надписи. Пожелания счастья, дата и имя юбиляра, красивые строки из поздравительного стихотворения – всё это можно заказать у мастера. Почти все магазины, в которых продаются самовары с гравировкой, предоставляют такие услуги. Можно выбрать стиль написания: популярны вензельные, декоративные и старославянские шрифты.
Самовар с гравировкой смотрится по-царски роскошно, а с росписью – душевно и сказочно. Оба варианта – это запоминающийся и оригинальный подарок ручной работы. Он сочетает в себе красоту русского искусства и современные технологии изготовления, поэтому позволит надолго сохранить приятные воспоминания о торжественной дате.
Точечная роспись
Точечная роспись – это особый вид рисования, когда рисунок создаётся из точек. Точки собираются в фигуры и линии, и в результате всё выглядит очень интересно – как бисерное плетение или наклеенные по рисунку стразы.
Немного истории
Рисунки из точек выглядят очень красиво. И поэтому догадались рисовать точками люди сразу в нескольких местах мира. Однако историки считают, что раньше всех придумали точечные орнаменты австралийские аборигены – древнейшие образцы нашли именно в Австралии, и этим образцам около 40 000 лет! Тем не менее, точечная роспись известна и в других районах мирах – в Китае и Индии, в Индонезии и Африке, в Персии и Таиланде.
Австралийские росписи со времён открытия Зелёного континента очень заинтересовали европейских искусствоведов и художников. Поэтому точкам нашлось место и в серьёзной живописи. Точками писали свои картины Ж.-П. Сёра, П. Синьяк, Л. и К. Писарро.
Естественно, точки использовались и европейскими народами в традиционных ремёслах. Но мы их касаться не будем – ведь там это всего лишь элемент.
Точечная роспись для начинающих: я тоже так хочу!
Точечная живопись не сложнее, чем бисероплетение или вышивка. На первый взгляд кажется, что у вас никогда не получится, что это очень долгая и кропотливая работа, но это не так. Попробуйте для начала карандашом – вы увидите, что поверхность закрывается точечными орнаментами довольно быстро. Но карандаш – это ещё не точечная роспись. Здесь нужны другие материалы.
Точечная роспись для начинающих не слишком обременительна, ведь никаких страшно дорогих инструментов и материалов не требуется. А что нужно?
Техника точечной росписи или «с чего начать?»
Техника точечной росписи одинакова для всех стилей. А стилей росписи также существует немало. Мы начнёт, пожалуй, с того, что может быть ближе большинству из наших рукодельниц: с мозаичных точек.
И есть ещё свободный способ, когда вы просто рисуете точками всевозможные фигуры. Это уже на ваше усмотрение – использовать ли какой либо шаблон или творить по наитию.
Но вернёмся к нашим пробам. Для начала мы выберем несложный рисунок, в котором задействован всего один цвет – и одна краска. Кроме краски нам понадобятся:
Первый мастер-класс проведём на листке акварельной бумаги – так проще, а если не получится, то и выбросить не жалко. А если хотите, можно попробовать и на стеклянной баночке. Зато, если получится хорошо, будет приятно.
Обезжиривать бумагу не нужно, но если вы вдруг решили рискнуть и расписать стеклянную баночку, то ацетоном обработайте всю её поверхность, используя ватный диск.
Подготовьте схему для росписи. Можно придумать её самостоятельно, а можно найти что-то простое и милое в своих запасниках. Из схемы нужно сделать трафарет для росписи. Для этого нужно перевести картинку на плотную бумагу, а потом вырезать лезвием или обойным ножом по контуру.
Возьмите листок плотной бумаги, и потренируйтесь оставлять точечки с помощью иглы или карандаша. Точки должны быть аккуратными и одинаковыми. Если вы сразу используете краску-контур, никаких дополнительных приспособлений не нужно, их роль играет носик тюбика в виде конуса. Чтобы точки были круглыми, нужно ставить инструмент вертикально, как можно ближе к идеальной вертикали, либо с малым наклоном. Чем больше наклон, тем выше вероятность, что точки будут овальными или смажутся в запятую.
Чтобы точки получались одинаковыми, периодически нужно очищать инструмент. Более того, при использовании краски-контура нужно ещё и давить на тюбик с одинаковым усилием. Но попробуйте – вы увидите, что здесь нужен только навык, ничего более.
Итак, закрепите шаблон на расписываемой поверхности с помощью малярного скотча (если у вас баночка) или канцелярских скрепок (если лист картона). Аккуратно по контуру каждого элемента рисунка наносите точки, стараясь, чтобы они располагались равномерно. Начинаем с крупных элементов, заканчиваем мелкими.
Если рисунок предполагает, точки могут быть и разной величины. Например, контуры крупного листка можно выполнить большими точками, а внутри листок заполнить орнаментом из меленьких точек. Равномерность и круглый размер – вот, что важно.
Помните, что краска смазывается. Периодически давайте краске просохнуть. Можно поступить и хитро – развернуть орнамент. Пока одна часть подсыхает, трудитесь над другой. Если насмелитесь, можете даже взять не одну, а две или три краски. Только вначале не забывайте проверить её на ненужном листочке, и используйте после того, как первая подсохнет.
Нечаянно смазавшиеся точки, если их не очень много, и они не превратились в мешанину, можно подправлять с помощью ватной палочки.
Когда работа будет завершена, дайте ей часов 12 на просушку. Вот и всё. Ваша первая работа в технике точечной росписи готова!
Видеоуроки по росписи точками
Основы для начинающих: краски для росписи, обезжиривание различных поверхностей, техника нанесения точек
Точечная роспись тарелки
Точечная роспись кружки
Точечная роспись обложки паспорта
Роспись пластинки
Точечная роспись для начинающих
Техника рисования Point-to-point – это очень захватывающий и в то же время несложный процесс, который увлечет и искушенного профессионала, и окажется по силам тем, кто только учится рисовать.
Содержание
История техники
Точечная роспись существует десятки веков, об этом свидетельствуют археологические находки: керамика, статуэтки языческих богов, украшения. Сначала этот метод применялся в чеканке, но потом трансформировался в капельную технику нанесения рисунков. Художник набирал краску в соломинку и терпеливо, капля за каплей, создавал уникальный узор. Точечная роспись была особенно популярна на Востоке, в частности, в Персии и Индии. Ее можно увидеть и на барельефах, и скульптурах, и на плоских поверхностях посуды, стен, бытовых предметах, тканях.
За пределами Азии точечная роспись также встречается у аборигенов Австралии и Океании. Этнографы отмечают, что с помощью разноцветных точечных орнаментов они изображали историю племени, значимые сражения и другие события, некоторые астрономические данные.
Сейчас точечная роспись прочно завладела сердцами творческих людей, ведь с ее помощью можно превратить любой бытовой предмет – посуду, обложки для документов, обувь, вазы, одежду, – в уникальное произведение искусства.
Что такое точечная роспись?
Суть техники в том, что в качестве основного элемента выступает точка. Из последовательности разноцветных или однотонных точек состоят линии и пятна, образующие орнамент или контур любой фигуры по желанию художника. Готовый рисунок смотрится легким, воздушным, иной раз кажется, что он подвижен, ведь точки плавно перетекают из одной линии в другую. Используя разные оттенки даже в пределах одного цвета, можно добиться весьма интересных художественных эффектов.
Точечная роспись – очень кропотливое занятие, требующее усидчивости и терпения, ведь рисунок наносится буквально точка за точкой. С другой стороны, это очень увлекательный процесс, вы не заметите, как пролетит время и получится объемный яркий рисунок, приятный на ощупь, который:
Освоив точечную роспись, вы откроете для себя восхитительный мир волшебных орнаментов и рисунков, которые радуют глаз и возвращают душевную гармонию. Недаром этой росписью в древности покрывали храмы и сакральные предметы.
Материалы для точечной росписи
Для точечной росписи подходят специальные акриловые краски-контуры. Они выпускаются в тюбиках с тонкими наконечниками. Имеют вязкую густую консистенцию, поэтому с их помощью легко проводить тонкие линии и ставить аккуратные круглые объемные точки.
Если вы хотите закрасить фон, то подойдет любая акриловая краска. Акрил «дружит» с большинством поверхностей, быстро высыхает, не теряя при этом насыщенности и глубины цвета, не смывается после термообработки. Перед началом работы нужно осторожно срезать кончик с наконечника-дозатора. Не переборщите: из тонкого носика вы всегда сможете выдавить точку пожирнее, а вот из широкого маленькие точки уже вряд ли получатся.
Техника точечной росписи для начинающих
Перед началом работы убедитесь, что вы подготовили все необходимое:
Работайте в фартуке и перчатках, стол закройте укрывной пленкой. Помещение должно хорошо проветриваться.
Готовы изучать основные приемы точечной росписи? Начинаем с самого простого – цепочки из точек. Мы советуем сначала работать только с одним цветом.
Теперь давайте нарисуем цепочку из постепенно увеличивающихся и уменьшающихся точек. Чем сильнее вы нажимаете на тюбик, тем больше она получится, чем слабее, тем она будет меньше и тоньше.
Следующий прием – фигура. Мы советуем начать с ажурного круга. Нарисуйте круг из крупных точек одинакового диаметра. В центре поставьте такую же точку. От нее проведите уменьшающуюся цепочку к каждой из крайних точек.
Еще одна интересная фигура – веер. Нарисуйте дугу из крупных точечек и из каждой проведите цепочку, уменьшающуюся к центру. Главное, чтобы точки не слипались, а линии красиво смотрелись вместе.
Таким образом, вы можете рисовать любые другие фигуры: контур выполняйте одинаковыми точками, выделяя одну-две и делая их пожирнее. Фигурки можно также обвести тонкой каймой из мелких точечек. Соблюдайте расстояние между изображениями, чтобы каждое из них четко выделялось. Можно сначала обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их точками. Так легче соблюдать равные промежутки между фигурами.
ВИДЕО: Точечная роспись для начинающих
Старайтесь работать как можно более аккуратно, чтобы случайно рукой не смазать рисунок.
Сколько сохнет точечная роспись?
Готовый акриловый рисунок из точек сохнет около 24 часов. Далее краска прочно схватывается и не боится механических воздействий. Для большей прочности покройте работу тонким слоем прозрачного или цветного акрилового лака. Он легко наносится из баллончика и быстро высыхает. Если вы рисуете на стеклянной тарелке, поместите ее на 40 минут в духовку, разогретую до 150 градусов, и не доставайте до полного остывания.
Несколько советов новичкам
В технике точечной росписи можно оформить что угодно: обложку паспорта, зеркало, картину, посуду, сумку, были бы желание и время. Готовая вещь будет радовать вас очень долго!
